Brusselmans Carnaval
James Ensor, Skelet arresteert maskers (1891), (c)Antwerpen, The Phoebus Foundation
Kunstwerk van Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová
Constant Permeke, Kermis, 1921, KMSKA, (c) www.lukasweb.be, Art in Flanders vzw, foto Hugo Maertens
August Sander, Zaaiende boer
Slager met VR bril
Valerius De Saedeleer, Winter (ca. 1926).jpg
Krijttekening van Bart Lodewijks
Gustave Van de Woestyne, De Papeter, 1911, Sint-Martens-Latem, Gemeentelijk Museum Gevaert-Minne, (c) Erwin De Keyzer
Grazia Toderi, Babel red

Feast of Fools. Bruegel redescubierto

7.04 - 28.07.2019
 
Bruegel, inspirador

A menudo, Pieter Bruegel es considerado como la personificación de la identidad de Flandes.  ¿Por qué es así desde el renacimiento de su obra, alrededor de 1900? ¿Por qué se convirtió en un icono, en una fuente inagotable de inspiración y un cliché como la copa de un pino?  En la exposición Feast of Fools.  Bruegel redescubierto los visitantes podrán apreciar una serie de obras maestras de artistas de Flandes e internacionales que ‘tienen algo en común con Bruegel’. Sus obras enlazan con los temas de Bruegel, los reinterpretan, lo citan,… y muestran que su obra no ha perdido nada de su relevancia.   


Bruegel, el gran malentendido

La exposición parte del ‘gran malentendido’, cuando en las postrimerías del romanticismo, Bruegel fue proclamado como el pintor de escenas campesinas, crujientes paisajes nevados y susurrantes campos de trigo, profundamente arraigado en la arcilla de Flandes.  La exposición trata de encontrar la manera en la que los artistas de Flandes, y por extensión, los artistas belgas e internacionales durante el periodo de entreguerras, y también después, manejaban su legado artístico.  Para ello, nos centramos en los siguientes artistas: James Ensor, Valerius De Saedeleer, Jules De Bruycker, Gustave Van de Woestyne, Frits Van den Berghe, Jean Brusselmans, Constant Permeke, Anto Carte, Otto Dix, Stijn Streuvels, August Sander, Hubert Malfait y George Grosz.


Bruegel, hoy

Para esto, la exposición abre diversos registros contemporáneos, con arte, performance y música.  En colaboración con los comisarios Luk Lambrecht y Lieze Eeneman se pidió a una decena de artistas que se concentraran en los temas de la obra de Bruegel o en la interpretación que hicieron de ellos la generación de los redescubridores. Estas creaciones se vinculan las obras existentes y que son relevantes dentro del contexto.  Los artistas participantes son: zijn Lázara Rosell Albear, Kasper Bosmans, Dirk Braeckman, Ricardo Brey,  Carlos Caballero, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Leo Copers, Jimmie Durham, Christoph Fink, Jan Van Imschoot, Bart Lodewijks, Hana Miletić, Yola Minatchy, Elisabeth Ida Mulyani, Honoré d’O, Ornaghi & Prestinari, Jonathan Paepens, Emmanuelle Quertain, Kurt Ryslavy, Sam Samiee, Pascale Marthine Tayou, Grazia Toderi, Yurie Umamoto, Birde Vanheerswynghels, Peter Verhelst & Anneleen Boehme y Gosie Vervloessem. Estas creaciones se vinculan a obras existentes de Marcel Broodthaers, Mario Merz, Panamarenko y Franz West importantes dentro del contexto. Studio Job crea también para esta exposición una nueva escultura que hace referencia a la vasija que se puede ver en diversos cuadros de Brueghel.  

Bruegel, en todo el mundo

Este recorrido expositivo a través del Castillo de Gaasbeek se ve dramatúrgicamente reforzado por Rimini Protokoll, una de las más creativas compañías de teatro de Berlín. Ellos desarrollaron una instalación de vídeo con gafas de realidad virtual, conformando un contrapunto inmersivo e interactivo en el trayecto de la exposición. Protocolo de Rimini enfocado a «Feast of Food». En la época de Brueghel, los alimentos se producían en el entorno mismo del consumidor, solo gradualmente aparecieron productos extranjeros en las mesas. En el siglo XXI esto cambia radicalmente: Las familias campesinas de Brueghel se convirtieron en industrias agrícolas de alta tecnología, el surtido en los supermercados es infinito, con frecuencia ya ni siquiera sabemos el origen de lo que comemos o bebemos. Además, la población mundial se ha duplicado en los últimos 50 años. El Protocolo de Rimini investiga cómo ha cambiado la producción de alimentos en el transcurso del tiempo. El visitante es sumergido en un mundo en el cual las personas trabajan para nosotros, muy lejos de nuestras cocinas: de Rungis, cerca de París -el mayor mercado de alimentos del mundo- hasta un matadero gigante en Baviera o plantaciones en Almería. 

Con el apoyo de Maestros Flamencos

Esta exposición se enmarca en el proyecto ‘Maestros de Flandes’ de la agencia Toerisme Vlaanderen [Turismo de Flandes], que le brinda su apoyo a Feast of Fools.  

 

 

Agentschap Natuur en Bos Logo gemeente Lennik Blik van Bruegel Logo De Standaard logo Klara Logo Lions International Logo RingTV

 

 

✓ Audioguìa incluida 
✓ Amigable para los niños

✓ Acceso al jardín del museo
✓ Visita guiada posible con reserva previa

 

Copyright images:

  • Jean Brusselmans, Carnival (1952), oil on canvas, 148 x 148 cm, Mu.ZEE, Ostend, photo Steven Decroos

  • James Ensor, Skeletons in Disguise (1894), oil on canvas, 19 x 35,5 cm, © Antwerp, The Phoebus Foundation

  • Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, F --> F+F-F-FF+F+F-F (2018-2019), courtesy the artists, installation view, photo: Dirk Pauwels

  • Constant Permeke, Village Fair (1921), oil on canvas, 81,4 x 112,7 cm, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw, photo Hugo Maertens

  • August Sander, Farmer Sowing (1952), silver gelatin print, 26 x 20,3 cm, Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur - August Sander Archiv, Keulen; SABAM, Brussels, 2019

  • Feast of Food, © Rimini Protokoll

  • Valerius de Saedeleer, Winter (ca. 1926),Verzameling 't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst

  • Bart Lodewijks, GAASBEEK DRAWINGS - crossway Rooststraat, kleine- and grote Vijverselenweg, Lennik (2019)

  • Gustave van de Woestyne, The Porridge Eater (1911), oil on canvas, 59,5 x 45,5 cm, collection Municipal Museum, © ErwinDe Keyzer

  • Grazia Toderi, Babel Red (2006) Lambda print, 250 x 180 cm, courtesy Galleria Poggiali, Firenze

Expo:  7.04 - 28.07.2019
Castillo:  7.04 - 03.11.2019

Diariamente de 10 a 18 horas. 
Última visita a las 17 hrs.
Lunes cerrado  
Abierto los días festivos 

 

Le aconsejamos proporcionar al menos 2 horas para su visita.